half半調智/edition 2013~2014 Lohas News-質感風格。

half半調智/edition 2013~2014 Lohas News-質感風格。

紐約時尚品牌向來予人俐落的摩登都會風格，Steven Alan的服飾也是如此。

half半調智/edition 2013~2014 Handworks News-金屬裡的香氣。

half半調智/edition 2013~2014 Handworks News-金屬裡的香氣。

手的溫度，手的質感，這是一種手作堅持。 

half半調智/edition 2013~2014 Art News-拉丁美洲風情！

half半調智/edition 2013~2014 

Art News-拉丁美洲風情。

有時候，一張照片可能勝於千言萬語！

half半調智/edition 2013~2014,Fashion News-舞廳到參展台！

half半調智/edition 2013~2014

Fashion News-舞廳到參展台！

英國V&A博物館近來最有意思的展出，無庸置疑是「Club to Catwalk」。

half半調智/edition 2013~2014,上刊序。

half半調智/edition 2013~2014

假設現在有一場造字大賽，參賽者全以「混」來作造句，

那麼毒物專家很可能拒絕作答，因為他厭惡「混合物」這種充滿毒素的概念；

來自紐約的導演伍迪艾倫可能會談「佛洛伊德夢境的混亂與布魯克林區的混血」；

藝術家伊布拉莫維奇瑪莉娜將會在廣場上擺上一張桌子，

跟前來攀談的觀眾進行一場思想與語言的混沌交流；

設計師Dries Van Noten則從容不迫地拿出剪刀，
把不同異材質的布料、色塊打散了排列，在秩序之中排出混合；

中國作家韓少功則可能好整以暇地坐在茶館裡，寫出過往文革時期的混濁。

混，是一種絕世的美感，如同把一滴混染布料的紅，

點入清水時，它會像一陣煙似地暈染開來，

彷彿這宇宙將要爆炸，而天空、草地、海洋都感染了那一絲嫣紅，

各自留下冶煉的色彩，沒有再多重複，只有這一時一刻，與一我同在。

混，也是一種聊以度日的態度，悠哉賦閒之中見細緻，東扯一點、西扯一點，

好比說小山多肉植物的負責人、吉他醫生李莉，你僅見他們跟一片腴肥的綠肉，

或者是一塊來自深山中年月積累下紋路的木頭，

朝夕相處，跟細小的物件產生了小情小愛，怎麼涓涓細水，

怎麼敲敲打打地仔細聆聽，手耳眼的並用之下，便建構了獨一無二的遺世風景。

混，又或是血統、時間與文化上的混合，這特別在博物館之中可見一斑。

好比說來自倫敦的V&A博物館裡頭，收藏了亨利八世以降的服裝盔甲，

歐洲於19世紀末開始風靡的東洋日式瓷器、能劇面具，需要上百天、

數十位工匠合力完成的波斯地毯，大衛鮑伊的表演服，與受到包浩斯影響的 Deco 設計。

換做負面的角度來看「混」，咱們會說「總統做得很混」、「這衣服做工很混」。

混，倒成了某種瞎混、不用心的代名詞，它是在迅速漫不經意且不加思索之下完成的物品，如Fast Fashion、如矇混交待過關的官方說辭，有點像為了果腹而囫圇吞棗放入肚子裡的碳水化合物，坦白說裡頭除了某些看似足以壯大的幾個詞兒以外，什麼營養也沒有。

這期半調智主題以「混」為主，便是要把這字所引發出的怪奇延伸，

不管是批判大眾品牌的Revolution，在國外發展尋找機會「混」出名堂的鈕扣計劃舞者，

或者是窺探攝影師、設計師放得雜七亂八的抽屜，專訪新世代的藝術家，

終歸，我們不打算正經看事情，求的是站在有點歪斜的象限裡，

用清楚的雙眼，看清操作資本主義的手，百納世界的渾沌。

半調智，不求混出名堂，但求混得像樣！

即日,上刊！

（台灣i prefer通路/中國我寧通路/taaze讀冊生活）

不一樣的台灣舞團 / Shu-Yi & Dancers 周先生與舞者們

「周書毅是台灣近年備受注目的當代舞壇新星，自2003年開始編舞，不斷挑戰個人創作構思，嘗試多元結合的表演形態。」 

這是今年香港藝術節亞太舞蹈平台演出的相關文字，簡潔有力地向香港觀眾介紹了周書毅。說起來，直到2010年開始台灣的觀眾也才開始注意到自家門裡有這麼一個對舞蹈充滿熱情、才華洋溢的創作者，那年該算是周書毅崛起的重要轉捩點：舞作《一八七五，拉威爾與波麗露》在歐洲名家必爭之地，英國舞蹈劇院Sadler's Wells演出；獨舞作品《從身體出發》獲得丹麥國際編舞大賽銅獎。在經歷歐美多處城市的巡演後，去年他終於成立舞團「周先生和舞者們」，從此，除了創作者身份還身兼一個舞團的經營者，用藝術行政人員常說的比喻是：從靠自由飛翔的雲端，到瑣事纏身的泥淊都要去。

「可以說經營舞團就像經營一個獨立品牌。」周書毅肯定地說。

「舞蹈旅行計畫」舞作《1875．拉威爾與波麗露》

創作與經營的雙向舞蹈路

問周書毅為什麼要創立一個台北舞團？他說：「覺得自己完成一個階段之後，我開始去想身為一個舞者、編舞家，可以獨立的力量是什麼？我該如何讓和我一起工作的舞者、設計，跟我一起獨立，這些人獨立出來可以發出的力量是什麼？」在舞團裡所有人都是創作者，周書毅和設計們都一起討論，幾乎可以說算是一起編舞。他集結更多人的生命經驗去投入，希望可以找到一種共感，讓舞蹈可以使更多人有感覺。

這兩年當製作人，得要監督執行一個演出，或是插手團隊經營的行政管理。他很驚訝某些時刻自己竟然可以從創作者的角度抽離，從經營者的方向去看到創作藝術的過程中會遇到的其他事情。「這讓我回頭去反省，我得更知道自己想做什麼，然後才能針對如何生存下去找到辦法。」

每場演出是一次問卷調查

 

「舞蹈旅行計畫」舞作《1875．拉威爾與波麗露》

經營舞團，尤其在台灣，很多人心裡的問題都會是，市場在那裡？這對周書毅來說，問這問題不如動身去做。在島內，他走出劇場空間，《舞蹈旅行計劃》帶著舞者到戶外、到美術館、車站等地，和民眾近正面相遇，「每次在網路上放消息，差不多都會有二、三百人來現場看。」今年將有廿場的《舞蹈旅行計劃》。「我和舞者們會回到他們家鄉，去看看他們最初開始跳舞的地方。」，每次演出他都覺得是張問卷調查；他與觀眾之間的問答，再近身不過的市場調查報告。但要比那個冰冷的名詞多很多──很多、很多的人性反應。面對國際，他面對和其他創作者一樣的困境：國外藝術市場如何看到亞洲創作者？「在我沒有外國當地經紀的情況下，他們如何願意邀我？」在這個全球化時代，周書毅有自己獨特的看法，他不覺得還能用東西的方位來看待（劃分）文化（也就無所謂堅持東方傳統），「不是說要讓它消失，而是要更多元。」他說：「把心打開」。於是他放下等人邀約的藝術身段，將舞團所有資料都以雙語處理，努力向國際各個藝術節推銷舞作，遞送企劃案。「有人說我蠻傻的，但我就是有機會就爭取。想要人家先從我的獨舞開始，再注意到舞團。」周書毅，這個「問題很多」的人類，會問自己和環境很多問題，投入創作但不因熱情而灼瞎雙眼，還能「像擺地攤，久了會找到方法去擺。我相信可以在順應環境的同時想到如何不順應它的方式。」

周書毅不僅飛翔在雲端上，還能走路，還能到泥沼裡

撰文 / 姜富琴

周先生與舞者們歷程：

2011年
-【周先生】團隊成立。
-策畫「下一個編舞計畫I」邀請新世代編舞者共同發表新作品，開啟舞蹈創作新平台
-「舞蹈旅行計畫」帶著舞作《1875．拉威爾與波麗露》巡演臺北、新北市、臺中、高雄
-為臺北市立美術館現地創作發表《重演》

2012年
-應第40屆香港藝術節亞太舞蹈平台委託創作，發表獨舞《關於活著這一件事》
-《從身體出發》受邀至法國埃松省舞蹈平台，於大巴黎區巡演
-首推售票製作《重演-在記得以前》
- 「舞蹈旅行計畫」再次巡演，臺北、淡水、三峽、臺南。
-受香港小交響樂團邀請，演出《拉威爾1875VS.拉威爾2012》
-「下一個編舞計畫II」
-與河床劇團、狠主流多媒體、豪華朗機工合作演出《周先生的最後一天》、《空的記憶》、《M》

2013年
持續推出「舞蹈旅行計畫」外，更啟動「身體實驗計畫」引領舞團邁向新的階段，
將推出《關於活著這一件事》全新長版作品

2014年
周先生與舞者們年度新作
-舞蹈旅行計畫｛四度巡演！四城走跳！｝一起出發

【h.a.l.f 半調智 春夏號】Art－藝術家專訪 | 國片夢 去他的規則 / 鄧勇星

【Art－藝術家專訪】

國片夢 去他的規則 / 鄧勇星

撰文 / 黃方君

攝影 / 宋子凡

「我今年七十三歲，腦中有個瘤，身體不大舒服。」採訪的當天，喝著導演推薦的玫瑰拿鐵，吸吻奶泡的同時，聽到他說的這一段話，我突然覺得今日不用訪了。

強擠歡笑，仍硬著頭皮追問有關台灣國片的進度，我突然覺得自己在踐踏他的生命，他繼續說著：「兒子已經五十幾歲，不用我擔心，之後我也會把骨灰丟到海裡，生命就該這樣。」

離題的同時，我不太趕抬頭看他，這位從廣告起家，為了圓夢，拍了電影，更榮獲第十四屆上海國際電影節亞洲新人獎最佳導演獎、第四十八屆今馬獎最佳原著劇本、最佳女配角，感覺人生輝煌紀錄才要開始，這位國片的新星卻意外曝光現在的困境。鄧勇星因為一直想拍電影，記錄人生的回憶，於是從44歲以「處女」之姿踏入電影世界，對於電影並不是一頭熱，而是從廣告、MV這一點一滴的經驗累積，用更熱情的方式將腦海中的故事更深刻的呈現，對於所謂的賣不賣作並不是很在意，坦白承認大部分的電影資金都是由本身的廣告與其他收入來做平衡，反而讓自己更可以無後顧之憂來拍攝理想中的國片。

【h.a.l.f 半調智 春夏號】Art－藝術家專訪 | 織出對美麗的渴望/陳邵彥

【Art－藝術家專訪】

織出對美麗的渴望/陳邵彥

撰文 / Little Mermaid

攝影 / Cliff Chen

「他的陽台上還放著很多到處買來的古董，漂亮的皮箱或者縫紉機，但是陳劭彥的手中，他已經正在織出一個未來的、嶄新的風景，這張圖畫裡沒有國籍或者種族的差異，只有所有人對於美麗的渴望。」

從倫敦市中心到Deptford的路線，擁有蜿蜒的風景。一路將從商業區的Canary Wharf玻璃大樓，西裝筆挺的上班族，小小條的運河，慢慢進入東南倫敦的二區，磚瓦紅牆與平房，炸雞小鋪，金史密斯大學的學生與鄰近地區的黑人。

陳劭彥的Studio就在這個退到了中央一區之外的邊緣區塊。我們到訪時，環顧四週，景色有點荒蕪，雜貨店、中國餐館與印度人開設的炸雞店最多，還有些美髮店。再往上走則是Deptford High Street，這市集是移民生活的重心，穿著白色圍裙的肉舖屠夫跟掛得老高的腿肉，或者賣魚的魚販把鱗片給刮乾淨一條條放在外頭，這裡的居民操著來自不同板塊、不同國家、不同都市的口音，你我不見得彼此瞭解，英文只是一個用來勉強溝通的工具。

這裡，便是Shao Yen的秘密基地。他在這裡吸收了十足的養分，打開視野的界限，沒有最好的財團籌碼，但就著才能，他開始與世界接軌。

【h.a.l.f 半調智 春夏號】Handmade－手的職人 | 萬翔水電工程行負責人 / 阿寶師傅

【 H a n d m a d e － 手 的 職 人 】

萬翔水電工程行負責人 / 阿寶師傅

撰文 / Jessin Tu

攝影 / Cheng Chen

那些能夠將腦中想法透過「手」來具體實現的工作者，能將天馬行空的想像落實為真實世界裡的存在。他們所倚靠的不是幻想、話語或祈禱，而是一步一步、一節節地紮實功夫。

在漫天塵屑、施工聲響、交錯管線之中，阿寶師傅的手安安靜靜、實實在在地工作著。許多公司行號的店面、辦公室、工作室都在他手裡竣工落成，像i prefer 、 Hunter 等店面都是交給他一手規畫、執行。他的手被高壓電電過、被噴燈燙傷過，這雙傷痕累累、粗礪風霜的手，記錄著他工作本質所包含的風險、傷害，也如警標似地提醒每個施工細節處都要用心以待。

【h.a.l.f 半調智 春夏號】Handmade－手的職人 | 拈花惜花的手 / 凌宗湧

【 H a n d m a d e － 手 的 職 人 】

拈花惜花的手 / 凌宗湧

撰文／Jessin TU
攝影／Ivy Chen

他隨身備著工作的靈感筆記本，裡頭有手繪的花型、顏色、線條、花器、櫃檯陳列、卡片、巴黎的陽台等等設計圖稿，其中幾款CN的花器就是出自這個筆記本。他也親手將竹片剖開削邊，鋪上小碎石，在其中一端鑲上皮繩，做為花藝道具。凌宗湧最近籌備新書，裡頭會教大家怎麼樣自己在家做簡單的花藝DIY，在濱江市場新開的「予朵」則可以買到花材、花器等DIY且有質感的素材，店裡也會陳列花藝設計師運用這些素材創作的完成品，原來每個人都能在日常生活裡，用自己的手和花朵獨一無二的關係。

花藝師的手，有著細緻的靈魂而非表面。透過他的手，靈巧地向花朵表達欣賞的眼光、訴說無聲的話語。花藝師手裡的，是一朵花最美麗的時光，稍縱即逝。這是生命的美、也是生命的本質。

【h.a.l.f 半調智 春夏號】Handmade－手的職人 | 手藝，無可取代 / 和知軍雄

【 H a n d m a d e － 手 的 職 人 】

手藝，無可取代 / 和知軍雄 

撰文 / 柯維玲
攝影 / Cheng Chen

每一個職人工匠的手，帶著經年累月日日辛勤工作的痕跡，更直接傳達了人的靈魂。為什麼機器，無以取代的手工，在今日科技為主流的世界，變得越來越值得讓人珍惜，那不是一天一日可以複製，甚至大量產出的，它已成為藝術的表達，我們探訪每天辛勤工作十小時以上的日本握壽司師傅和知軍雄，請他的手，為我們傳述，一個一口可食的美味壽司，如何被創造出來，及它背後所隱藏的十多年的故事。

還記得前陣子剛上演的電影《壽司之神》，紀錄三星大廚小野二郎的傳奇故事，被譽為值得花一生去等待的壽司，背後竟是55年來不間斷地工作十多個小時，每天固定到漁市挑最新鮮的魚，從清洗、烤海苔到處理魚，都是許多的學問，唯有完全理解魚的生長及部分，才能真正將魚肉的精味，透過刀工的處理，徹底地展現魚肉的真實美味，就像人要真正面對自己，將隱藏在底層的自我展現出來，活出自己的真味，當手腦平衡而融合為一體，用真心對待魚肉的那一刻，才能在那一刀下，找出魚的真味。

【h.a.l.f 半調智 春夏號】Handmade－手的職人 | 彈指間的奇蹟 / 蘇珮卿

【 H a n d m a d e － 手 的 職 人 】

 
彈指間的奇蹟 / 蘇珮卿

撰文 / 姜富琴

攝影 / Cheng Chen

她的手很軟，豐腴有彈性，讓人忍不住從掌心到手指，一路摸遍；來到指尖，卻是塊硬繭，猶如行過茂綠森林，突然出現一片荒漠，撞上飛沙石禿岩，除此什麼都沒有。倘若你願意傾

聽，生命的奇蹟通常在絕處顯現，這樣扭曲紋路與死皮組成的指頭們，卻能帶來音符，像一陣風吹舞沙石顆粒，讓它們飛揚出壯濶的景緻。蘇珮卿，重度音樂愛好者，擁有獨特音質的創作女歌手，學古典樂長大的女孩，小時候告訴大人她對音樂有興趣，和絕大多數的台灣女孩一般，被送去學鋼琴，用手與黑白琴鍵以敲打的方式，跌跌撞撞地走上她的音樂路。

【h.a.l.f 半調智 春夏號】第凡內早餐

【－第凡內早餐－】

藍綠色的Moon River

奧黛麗赫本拿著早餐佐著蒂凡內

要比草原還要青

要比藍天還要綠

要比土耳其藍還要雲淡風輕

因為這是屬於春天的徹藍肌理